Divertissement

Les services juridiques traditionnellement proposés dans le secteur du divertissement étaient spécialisés dans la défense de la vie privée des artistes et le conseil relatif aux contrats d’exclusivité.

Ces dernières années, le secteur s’est toutefois étendu à de nombreux domaines, notamment le cinéma, la musique, la radiodiffusion, les spectacles, les jeux vidéo, le sport et les contenus publiés sur les réseaux sociaux. L’expansion du marché du divertissement s’est accompagnée d’une intensification des litiges juridiques.

Outre les différends juridiques impliquant des créateurs, des entreprises, des investisseurs et d’autres parties prenantes, le renforcement de la réglementation publique applicable au secteur du divertissement accroît l’importance de stratégies de réponse adaptées.

La demande de services juridiques fournis par des cabinets d’avocats et des avocats spécialisés dans le divertissement augmente donc naturellement.

Les questions juridiques susceptibles de se poser dans le secteur du divertissement sont très diverses, et il est souhaitable de solliciter à leur sujet les conseils juridiques d’un avocat spécialisé.

∙ Droit d’auteur et droits de propriété intellectuelle

Les professionnels du divertissement peuvent être confrontés à des litiges concernant divers droits de propriété intellectuelle, notamment la protection des droits d’auteur sur les contenus, le règlement des différends, les brevets ainsi que les 🔗marques, dessins et modèles.

Les créateurs de contenus et les entreprises ont besoin de conseils juridiques pour prévenir les atteintes au droit d’auteur et, lorsqu’elles surviennent, y remédier.

∙ Contrats et négociations

Les professionnels du divertissement peuvent rencontrer des litiges juridiques liés notamment aux contrats conclus entre artistes, sociétés de production et distributeurs, aux contrats de publicité et de parrainage ainsi qu’aux contrats de distribution.

À cet égard, un avocat peut les aider à prévenir les conditions inéquitables susceptibles d’apparaître lors de la conclusion et de la négociation des contrats.

∙ Droit applicable aux spectacles et à la radiodiffusion

Des conseils peuvent être nécessaires pour les questions juridiques liées aux spectacles et à la radiodiffusion.

Ils peuvent porter sur diverses questions juridiques relatives à la radiodiffusion, telles que les droits de diffusion, les contrats de participation et les licences de droits d’auteur.

∙ Médias numériques et services de streaming

Des litiges juridiques peuvent survenir au sujet de la distribution de contenus sur les plateformes numériques, de la réglementation juridique des services de streaming et de la protection du droit d’auteur.

Compte tenu de l’évolution rapide de ce domaine, il est important de déterminer à l’avance les questions juridiques concernées et de s’y préparer.

Le contrat d’exclusivité conclu avec un artiste ne constitue pas une simple relation de travail : il présente une structure contractuelle complexe comprenant le travail créatif et l’utilisation de l’image.

Il est essentiel que le contrat définisse clairement les clauses détaillées concernant notamment le champ des activités, les modalités de décompte et de paiement, les pénalités contractuelles, les motifs de résiliation et la répartition des revenus provenant des œuvres dérivées.

La Commission coréenne du commerce équitable propose à cette fin un contrat type d’exclusivité. Dans la pratique, celui-ci est toutefois souvent partiellement modifié ou assorti de clauses particulières, ce qui occasionne de fréquents litiges.

Les contrats conclus avec de nouveaux artistes comportent particulièrement souvent des conditions inéquitables, et les différends peuvent alors s’étendre à des procédures civiles ou pénales.

Les entreprises doivent obtenir des conseils juridiques suffisants avant de conclure le contrat. Il est également nécessaire de régler à l’avance les questions relatives à la titularité des droits après son expiration, par exemple l’utilisation du nom d’un groupe ou la répartition des revenus générés sur YouTube.

L’apparition récente de nouveaux modèles contractuels concernant les avatars créés par intelligence artificielle, les métavers et les influenceurs virtuels soulève également de nouvelles questions juridiques. Les contrats doivent donc évoluer pour tenir compte de ces changements.

Les droits de propriété intellectuelle constituent les actifs mêmes du secteur du divertissement.

Toutes les créations immatérielles qui génèrent des revenus, notamment les contenus, les enregistrements musicaux, les scénarios, les chorégraphies, les modèles de vêtements, les personnages, les noms de groupes et les noms de communautés de fans, doivent bénéficier d’une protection juridique.

Pour le droit d’auteur, le droit des marques et le droit des dessins et modèles, notamment, une stratégie de protection à l’étranger au moyen des systèmes internationaux d’enregistrement tels que WIPO, EUIPO et USPTO doit être menée parallèlement aux enregistrements en République de Corée.

Les modèles économiques exploitant des domaines encore peu couverts par le droit d’auteur existant se multiplient, notamment les NFT fondés sur des enregistrements musicaux, l’utilisation d’œuvres dérivées telles que les mèmes et les vidéos de reprise, ainsi que la monétisation des communautés de fans. Les entreprises doivent donc mettre en place un système de gestion de la propriété intellectuelle plus précis.

Par exemple, si la musique d’une bande originale est illicitement reproduite et distribuée en Asie du Sud-Est, il convient de préparer une réponse en coopération avec un cabinet d’avocats local et de prendre préalablement des mesures techniques, telles que l’intégration d’un système de gestion des droits numériques (DRM) et de filigranes.

Le droit à l’image dépasse la simple « protection de l’image du visage » : il peut également protéger le nom, la voix et les gestes d’un artiste, voire une couleur ou un style qui lui est propre.

Le droit de publicité correspond au droit d’exploitation commerciale fondé sur le droit à l’image et s’applique largement à la publicité, aux produits dérivés, aux jeux vidéo et aux contenus audiovisuels.

Lorsqu’elle conclut un contrat avec un artiste, l’entreprise devrait donc définir clairement l’étendue des droits qui lui sont accordés pour la publicité et les utilisations secondaires. Si elle souhaite poursuivre l’exploitation commerciale après l’expiration du contrat, il est souhaitable de prévoir une clause de consentement distincte.

La production de produits dérivés destinés aux communautés de fans étrangères et les contenus non officiels, tels que les parrainages sur les réseaux sociaux, sont également en augmentation. Il est donc indispensable de mettre en place une surveillance ainsi qu’un manuel de procédure pour le dépôt de plaintes en cas d’atteinte au droit de publicité.

Les contrats relatifs aux spectacles et aux événements présentent une structure complexe faisant intervenir des dizaines de parties prenantes.

Des agences, des artistes, des exploitants de lieux, des prestataires de sonorisation et d’éclairage, des agences de communication, des sociétés de billetterie et des assureurs y participent. La défaillance contractuelle d’une seule partie peut donc entraîner l’annulation de l’ensemble de l’événement.

L’augmentation récente des spectacles en ligne, des rencontres avec les fans dans le métavers et des services de streaming payants rend également nécessaires de nouveaux types de clauses contractuelles.

Par exemple, en cas d’interruption d’un spectacle provoquée par une erreur de connexion à Internet ou par une question de droit d’auteur, l’étendue du remboursement et la responsabilité en matière de dommages-intérêts doivent être clairement définies.

Ces dernières années, les atteintes graves aux droits et intérêts des artistes se sont multipliées, notamment en matière de santé mentale, d’atteinte à la vie privée, de propagation de rumeurs et d’infractions sexuelles subies.

Parallèlement, les entreprises ont l’obligation d’examiner les conditions de travail internes relatives notamment aux horaires, aux contrats et à la formation des artistes.

Lors de la conclusion d’un contrat avec une personne en formation, les questions concernant sa qualité éventuelle de salarié, les durées de travail excessives et le manque de transparence des décomptes peuvent directement donner lieu à des litiges juridiques.

En particulier, lorsqu’un artiste se retrouve au cœur d’une controverse publique en raison de propos maladroits publiés sur les réseaux sociaux, son agence doit préparer une réponse juridique parallèlement à la présentation d’excuses officielles. Il est également indispensable d’adopter des règles internes telles que des « lignes directrices d’utilisation des réseaux sociaux » et des « règles de protection de la vie privée ».

En outre, il convient d’assurer une surveillance permanente des rumeurs malveillantes, des actes de diffamation et des articles mensongers, et d’envisager l’affectation de personnel dédié à la protection des artistes.

Avec l’expansion internationale des K-contenus, le secteur du divertissement est confronté à diverses questions relatives aux contrats internationaux, aux droits locaux, à la gestion fiscale et au règlement des revenus en devises.

Les activités menées notamment aux États-Unis, au Japon, en Asie du Sud-Est et en Europe comportent de nombreux risques, tels que les litiges en matière de droit d’auteur, l’enregistrement de marques, les autorisations de spectacle et les infractions à la Loi coréenne sur les opérations de change.

Par exemple, lors de la conclusion d’un contrat de licence de contenu avec un distributeur local, l’absence de clauses claires concernant les utilisations secondaires, la répartition des revenus et la résiliation peut entraîner des pertes importantes.

De même, lors des spectacles à l’étranger des artistes liés à l’agence, les problèmes de visa, les violations des règles d’immigration et l’absence de déclaration des revenus en devises peuvent entraîner un contrôle fiscal.

Il est donc souhaitable de mettre en place un dispositif de coopération avec un cabinet d’avocats externe capable de fournir des conseils juridiques internationaux. Tous les contrats doivent être établis à la fois dans la langue locale et en anglais, et l’opportunité d’une authentification notariale doit également être examinée.

Le Cabinet d’avocats Daeryun compte notamment des avocats ayant exercé comme juristes d’entreprise au sein de grands groupes, des avocats également titulaires de la qualification coréenne de conseil en propriété industrielle et des avocats spécialisés ayant examiné de nombreux contrats pour des entreprises coréennes et étrangères ainsi que traité des dossiers relatifs à la vie privée d’artistes connus et à des commentaires malveillants.

Daeryun peut également s’appuyer sur son réseau mondial pour proposer des stratégies adaptées concernant les projets d’expansion à l’étranger et les litiges juridiques liés aux K-contenus.

Le cabinet fournit notamment des conseils sur la conception des structures d’investissement et sur les aspects juridiques des opérations de M&A susceptibles d’intervenir dans le cadre d’investissements, d’acquisitions, de fusions ou de coproductions dans le secteur du divertissement.

Il accompagne également la gestion de crise et la réponse à différents types de risques juridiques.

Si un litige juridique lié au secteur du divertissement est prévisible, vous pouvez solliciter un accompagnement en utilisant le lien 🔗Prendre rendez-vous avec un avocat en droit du divertissement.